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我的家乡在辽宁省沈阳市，在这座城市的大剧院和小剧场里，最受观众欢迎的剧种当属东北二人转。

二人转起源于东北三省，也称小秧歌、蹦蹦戏、东北地方戏等，特点是节奏欢快、载歌载舞、气氛红火热烈，节奏跳跃性大，是一种喜闻乐见，富有地方色彩的民间艺术形式，广泛流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部，至今已有三百多年的历史，2006年列入国家级非物质文化遗产名录，很多从外地来的朋友都要看看东北的二人转。

东北二人转的形式大多为舞台上有一男一女两位演员，服饰鲜艳，手拿扇子或手绢，一边走一边唱一边舞，唱腔高亢豪放，唱词幽默风趣，通俗易懂，表现的都是充满生活气息的喜剧故事。

早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装，表演上以唱为主。上世纪初，从关内涌来大量闯关东的人群，他们的到来使东北二人转更加丰富多彩，在原来东北秧歌的基础上，融合了莲花落、太平鼓、河北梆子、驴皮影、民间笑话等多种艺术形式，使得二人转长期以来深受东北广大农民的喜爱。民间有 "宁舍一顿饭，不舍二人传"的说法。

近些年，东北地区掀起了“绿色二人转”的热潮，在原有的内容形式上取其精华、去其低俗，发展健康、幽默、风趣的优良传统，表演上有了很大改进。二人转唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛，雅俗共赏，新一代的民间艺人创作出更多更优秀的二人转作品。

中国的戏剧种类非常多，目前，被统计的剧种就有三百六十多种，几乎各省都有自己的经典代表剧种。

在苏州，最古古老、最经典的剧种就是昆剧，又称昆曲。昆曲作为中国最古老的剧种之一，可以说是中国传统文化艺术中的珍品。

昆曲历史悠久，早在元朝末期（14世纪中叶），昆曲即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

一开始呢，昆山腔只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

要问昆曲现在还有人喜欢吗？答案当然是肯定的，昆曲作为苏州市的文化重点发展项目，受到了官方及民间的双重支持与喜爱。

我就非常喜欢昆曲，因为昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和，舞台上，偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。

我最喜欢的昆曲剧目如汤显祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃花扇》、洪升的《长生殿》等等，2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作名单，共有19个申报项目入选，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。

到苏州旅游，如果想听一听吴侬软语，感受一下苏式生活，可以像我一样，到昆曲博物馆以及山塘昆曲馆来体验一下昆曲的魅力。

尤其是山塘昆曲馆，自己非常喜欢，经常和朋友一起去。这里是一家全天候演出昆曲传统折子戏的场馆，馆内布局还原明清风格的家班全貌，可容纳观众百余人，一楼大厅有仿古戏台一座，二楼有包厢。这里灯光很美，还会在不同桥段的间隙放下投影屏幕，讲解昆曲历史。

我的家乡安徽省安庆市有一个传统剧种，它的名字叫做“黄梅戏”。

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市，以及下属的七县（市）。

（图片是第一代黄梅戏表演艺术家严凤英）

黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。严凤英的一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。（严凤英表演的《天仙配》）

2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

安庆市的黄梅戏剧团几十年来也造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。

（图片是马兰表演的《女驸马》剧照）

在此期间安庆市黄梅戏艺术工作者们先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

近些年来，同其他传统剧种一样，黄梅戏也的发展也面临着严峻的考验，老年人还在喜爱黄梅戏，而年轻人却不屑一顾。在这一背景下，黄梅戏创作和表演人员在继承传统的基础上，尝试进行一些改革和创新。

其中以新编黄梅戏《徽州女人》为先行者和代表。这出戏是由安庆市黄梅戏二团牵头创作，著名黄梅戏表演艺术家韩再芬、黄新德领衔主演。1999年6月在合肥首次亮相，该戏相较传统黄梅戏有了显著的创新，曾赴多处进行表演，并参加了“2008北京奥运重大文化活动”系列演出，引起了较为热烈的反响和评论。此后，又有一些新编黄梅戏相继创作出来，如《雷雨》、《六尺巷》、《孔雀东南飞》等。

（图片是韩再芬表演的《徽州女人》剧照）

如今在安庆市再芬黄梅戏剧院 ，每天晚上都在表演黄梅戏折子戏，一边喝茶，一边吃零食，一边听着黄梅戏，每晚场场客满。看戏的一般都是大佬、企业家等人，招待客户请吃、请喝、请看戏。而在安庆市黄梅戏艺术中心上演的都是大型剧目，票价有点贵，一等座360元一场。

而在安庆市莲湖公园票友广场和科技广场，每天下午有几个民间黄梅戏小剧团，表演黄梅戏，观众大都是退休后的老年人。收费由观众自愿给，5元、10元随便丟在装钱的箱子里，不给钱戏主人也毫无怨言。

岭海名邦，海滨邹鲁；

南国古郡，文化名城。

……潮州…潮州戏…「潮剧」…历史悠久，风采独具。（传统剧种）

1976年在潮州西溪工程中出土的明宣徳七年（1432）发现潮剧演出本（手抄本）数百年来，潮剧在形成和发展过程中，不断吸收当地民间艺术精华，使其音乐，唱腔，表演形式日趋丰富，逐步形成了自身的风格，成为全国大剧种…中之一，多次进京献演……国家领导人…观看了演出，并接见演员合影留念（毛泽东、周恩来等）。2018春晚分会场·潮州…其中就有龙飞凤舞，美轮美奂，惟妙惟肖，精彩纷呈…此剧种。潮剧不但活跃于本土…在东南亚诸国也有深远的影响。

国泰民安，风调水順…在大好形势下，悠悠潮剧韵，曲曲总关情。潮人潮腔唱潮剧，自娱自乐心欢畅。老小皆喜闻乐见之，潮剧专业剧团，业余票友自组团，都呈现出一派繁荣景象。

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青岛的地方剧种是茂腔和柳腔，茂腔起源自胶州，柳腔起源于即墨。

青岛的本地居民大多来自胶、高、即（胶州高密即墨），青岛本地的口音也以这三地口音为基础，所以这两种戏剧剧种，在青岛的老年群体中、尤其是农村地区还是有喜爱人群的。

在茂腔的发源地胶州，民间素有“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上”的说法，形容大姑娘小媳妇一听到茂腔的喜悦心情，不管身边有什么活计，放下就循声赶去。

茂腔故名叫“肘鼓子戏”，又称“本肘鼓”，十九世纪末二十世纪初演变为“冒肘鼓”，二十世纪四十年代统一定名为茂腔。

青岛市茂腔剧团位于胶州市，每年组织各类文艺演出活动三四百场，十分活跃。代表曲目《赵美蓉观灯》。

柳腔产生于清代中期的即墨西部，前身也是“本肘鼓”，清末民初时受莱阳县四弦小调的影响，开始用四弦胡琴伴奏，并配以哨呐帮腔。刚开始用四胡伴奏时，没有定式曲谱，琴师与演员很难做到同步协调，唱的只能跟着琴声溜，所以才叫称“溜腔”，后来正式定名为为“柳腔”。

在2008年，柳腔被有关部门批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，为青岛的地方文化事业增添了无上光彩。

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