舞蹈学员表情培训（舞蹈课表情训练）
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如何练习舞蹈眼神与表情的配合
1、正定法：在前方2～3米远的明亮处，选一个点。点的高度与眼睛或眉基本相平，最好找一个不太显眼的标记。进行定眼训练，眼睛要自然睁大，但眼轮匝肌不宜收得太紧。双眼正视前方目标上的标记，目光要集中，不然就会散神。注视一定时间后可以双眼微闭休息，再猛然睁开眼，立刻盯住目标，进行反练习。
2、兴奋时---手舞足蹈。眼睛愤怒时---就会登起眼睛凶相毕露。眼睛高兴时---笑眼，就会笑眯眯眼睛变成一条线。由此可见人的七情六欲可以直接地从眼睛里反映出来。选手在表演中评委就会观察选手的眼神，不要说评委和专家，就拿观众来说，观众也会不知不觉地会把目光瞄准选手的眼睛。
3、个人觉得，要随着舞蹈的音乐，和动作身体语言结合起来的，要完全融入到舞中去，你就会深有感受舞蹈中需要的面目表情与眼神。
4、首先心里得先想着我要跳好，然后，身体和面部表情随着音乐自然摆动，要放松，要与音乐融入一起，这样，跳起来的舞蹈才会好看，然后动作要放开。
5、并保持微笑（不同风格的舞蹈要适当调节表情，性感的舞风就要妩媚的微笑、欢快的舞风要用阳光的微笑、酷炫的舞风就要用冷酷的表情+偶尔不削的微笑等）。对于舞蹈新人或舞台表演经验少的人来说，这两点有些欠缺，不过只要时刻提醒自己做每个动作时都要注意眼神和微笑的表情，多次练下去表情就会自信而自然。
6、跳舞时表情管理方法：气息和舞蹈是不能分开的，二者始终同在并且相互配合。一呼一吸协调进相应的动作，在面部的控制上，也会起到意想不到的效果。屏气很难控制住表情，这时候舞者的气息一定会乱，尤其是在突然间屏不住气的时候，你的表情是很尴尬的。
跳舞时的表情该怎样练习?
1、运用面部表情渲染表演气氛 良好的表演气氛在提高舞蹈表演效果方面发挥着至关重要的作用，使观众能够对舞蹈作品的意境有更深刻的理解。舞蹈表演创作当中制造气氛是一项重要人物，而面部表情的恰当运用则为表演气氛的创造提供了支持。
2、跳舞时表情管理方法：气息和舞蹈是不能分开的，二者始终同在并且相互配合。一呼一吸协调进相应的动作，在面部的控制上，也会起到意想不到的效果。屏气很难控制住表情，这时候舞者的气息一定会乱，尤其是在突然间屏不住气的时候，你的表情是很尴尬的。
3、首先一定要把舞蹈动作记熟了，如果不熟练那么势必会在想下个动作是什么，表情随之也会不自然。
4、练习跳舞的时候，根据舞蹈的风格，给自己一个角色。然后代入角色中，想象自己的就是角色，表情就会自然而然了。
舞蹈训练中的面部表情
1、运用面部表情渲染表演气氛 良好的表演气氛在提高舞蹈表演效果方面发挥着至关重要的作用，使观众能够对舞蹈作品的意境有更深刻的理解。舞蹈表演创作当中制造气氛是一项重要人物，而面部表情的恰当运用则为表演气氛的创造提供了支持。
2、高兴：眉毛上抛，嘴角向上，口微张；蔑视：双眼微闭，视角下斜，抬面颊；痛苦：皱双眉、半眯双眼、嘴角下拉；生气：眼睁圆大，眉毛倒竖，微闭口唇，紧咬牙关。
3、眼神是舞蹈表演中不可或缺的一部分，它不是一蹴而就的，需要通过日常的训练来加强。可以通过练习节奏鲜明、跳跃性强的音乐来提高眼睛的灵活性。 具体面部表情的操作方法 - 愉快：嘴角向后上方拉动，眉毛平展，眼睛略微眯起，瞳孔放大。- 抑郁：嘴角向前下方倾斜，眉毛紧锁，面部显得较长。
4、一是体现舞蹈形象的情感的表情，如：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊、无奈之类，例如，在女子群舞《剪纸姑娘》中里面的面部表情直接把快乐和喜庆表达了出来。
5、“眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。
舞蹈学员表情培训的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于舞蹈课表情训练、舞蹈学员表情培训的信息别忘了在本站进行查找喔。
